Ты скажи мне, вереск, скажи

Ситуация усугубилась: натурально разревелась над случайно открытым экстравагантным фикс-итом Акаллабет; прочитала эссе (меты по Сильмариллиону, которые мне показывает тумблер, хочется называть эссе) про Аредэль Белую, которое изменило мою химию мозга; через удивительной красоты арты узнала про Андрет и записала 10 том Истории Средиземья в книжный вишлист вне очереди; снова начала читать "Детей Хурина", за которых бралась ещё когда с трудом читала по-английски, на середине книги осталась закладка - календарик за 2006 год; нервно смеюсь от слова "глиттер" (не спрашивайте. я знаю, я сама позвонила.).

Но это всё для контекста, а повод для поста другой: больше двух лет я жила с вопросом, почему "Кольца власти" начинаются как "Финрод-зонг" (всё-таки даже перепридуманная смерть Финрода - не самая очевидная точка входа в события Второй Эпохи), и вот наконец сделала капсы и теперь буду жить с этим вопросом и чеками пруфами.

10 капсов

(те же капсы на тумблере)

Ну я не знаю, что-то закоротило в ноосфере.

@темы: Книги, Сериалы, Middle-Earth, "А я сошла с ума... Какая досада!"©

---

Troubled Blood

Лёгкие спойлеры по кейсу, менее лёгкие по героям

Есть ощущение, что с каждой книгой всё больше не экранного времени, но внимания уделяется Робин, хотя, может быть, это моя оптика, а, может, дело в том, что в Troubled Blood феминизм с переменным успехом появляется непосредственно в тексте. События романа охватывают тридцатый год её жизни, которая теперь совершенно точно пошла совсем не в том направлении, которого от неё ждали близкие и она сама, и для меня это само по себе интересно, и за её внутренним миром от книги к книге всё интереснее следить (как и ей всё интереснее и ближе становится Марго, чьё исчезновение они расследуют.)

Страйк тоже, хочется верить, меняется. Он до поры с пренебрежением относится ко всем, кто не Робин, особенно к женщинам (временами его в моих глазах спасает только то, что он Том Бёрк), но ряд событий (болезнь тёти Джоан, и неожиданный итог расследования) заставляют его начать кое-что переосмыслять; в какой-то момент положительные мысли достаются Люси и Пэт. Есть ощущение, что вот эта его несимпатичная сторона наконец поставлена под сомнение, происходит какая-то рефлексия в эту сторону.

(Мизантропические выпады всё равно пока никуда не делись.)

Разговоры между ними текучие, естественные, и там, где болтовня и подколки, и там, где философские беседы. А Сцена На Закате прямо ух, мурашки. Такой юст по всем законам жанра; если градус 2010-х продолжит повышаться, они, может, и поговорят про свои чувства как в фанфике скучного здорового человека.

Но он не продолжит, да?
Поюстятся ещё, сойдутся, разойдутся, снова сойдутся, поженятся, а книг через пять начнут рожать детей, несмотря на нынешнее нежелание, да?
(Буду рада в этом ошибаться)))
(На младенце взвою.)

С феминизмом местами неожиданно конкретно, местами по матчасти, а местами вылезают противоречия, но здесь за ними даже забавно наблюдать, не считая привычного шипения на молодёшшшш. (При этом, если выдернуть из карикатур отдельные формулировки, там прям ух: 'her activism has mostly taken form of enthusiastic exhibitionism', 'loose collection of whims and kneejerk reactions she called beliefs'.)
Некоторые мужские персонажи тут такие мерзкие, как будто из шоу Салли Уэйнрайт.
(Должна признаться: я такая смешливая, что искренне смеялась над тупыми шутками Морриса, которые по тексту неуместные и вообще.)

Понравилось, как сконструирован кейс, хотя местами он затянут, а местами решающую роль играет случай. (Что затянуто, так это фоновое расследование про фетишиста, где всё ясно за несколько сотен страниц до развязки.) Ближе к финалу Страйк опять начинает темнить, что дико раздражает, но до тех пор до некоторых вещей можно догадаться, подсказки аккуратно разложены по тексту.

По темам тоже, по-моему, хорошо выстроено: помимо размышлений о женской доле и феминности, там есть nurture vs nature, кровное родство, поиск порядка и идентичности через национализм и астрологию, рождения и смерти, и всё это вот так вот рифмуется.


P.S. Я в принципе стала тихонько кайфовать от нудноватых подробных описаний всяких британских локаций, но в сложившейся ситуации в какой-то момент при упоминании доносившегося с Черинг Кросс Роуд шума машин меня накрыло. Скучаю.

P.P.S. Совсем рандомный фанкаст:

Может быть спойлерами?

Кен Стотт - Крид, Дэвид Брэдли - Такер, Имельда Стонтон - Дженис.

@темы: Книги, God save the Queen!

---

Hugo 2020

Апд. Победители по ссылке:
conzealand.nz/blog/2020/08/01/martine-jemisin-e...

А вот Хьюго не отступает от своих дат.

Все номинанты по ссылке:
conzealand.nz/about/explore-worldcon/world-scie...

Т.к. почти не читаю, выношу сюда только кино-тв:

Best Dramatic Presentation, Long Form

- Avengers: Endgame, screenplay by Christopher Markus and Stephen McFeely, directed by Anthony Russo and Joe Russo (Marvel Studios)
- Captain Marvel, screenplay by Anna Boden, Ryan Fleck and Geneva Robertson-Dworet, directed by Anna Boden and Ryan Fleck (Walt Disney Pictures/Marvel Studios/Animal Logic (Australia))
- Good Omens, written by Neil Gaiman, directed by Douglas Mackinnon (Amazon Studios/BBC Studios/Narrativia/The Blank Corporation)
- Russian Doll (Season One), created by Natasha Lyonne, Leslye Headland and Amy Poehler, directed by Leslye Headland, Jamie Babbit and Natasha Lyonne (3 Arts Entertainment/Jax Media/Netflix/Paper Kite Productions/Universal Television)
- Star Wars: The Rise of Skywalker, screenplay by Chris Terrio and J.J. Abrams, directed by J.J. Abrams (Walt Disney Pictures/Lucasfilm/Bad Robot)
- Us, written and directed by Jordan Peele (Monkeypaw Productions/Universal Pictures)

Best Dramatic Presentation, Short Form

- The Good Place: “The Answer”, written by Daniel Schofield, directed by Valeria Migliassi Collins (Fremulon/3 Arts Entertainment/Universal Television)
- The Expanse: “Cibola Burn”, written by Daniel Abraham & Ty Franck and Naren Shankar, directed by Breck Eisner (Amazon Prime Video)
- Watchmen: “A God Walks into Abar”, written by Jeff Jensen and Damon Lindelof, directed by Nicole Kassell (HBO)
- The Mandalorian: “Redemption”, written by Jon Favreau, directed by Taika Waititi (Disney+)
- Doctor Who: “Resolution”, written by Chris Chibnall, directed by Wayne Yip (BBC)
- Watchmen: “This Extraordinary Being”, written by Damon Lindelof and Cord Jefferson, directed by Stephen Williams (HBO)

запись создана: 19.05.2020 в 23:54

@темы: Кино, Книги, Сериалы, 2020

---

Lethal White

Иногда я всё-таки читаю книги.
А тут же экспириенс, тут - купить книгу мамы Ро в день выхода, делить её с сестрой, читая наперегонки, с той лишь разницей, что в этот раз мы купили её на Пиккадилли, - ностальгия.

Я и так мало читаю, а тут ещё после того, как корнелловский London Fallen закрыли (дожила до закрытия книжного сериала на клиффхэнгерах, офигенно), "Страйк" остался моей единственной книжной франшизой. Буду плакать, колоться, но грызть. Тем более, что в сюжеты мать умеет.

Лёгкие спойлеры

Lethal White - пожалуй, моя любимая книга в серии. Может быть, повлияла экранизация, а, может быть, действительно случилось развитие персонажей, но они стали менее неприятными, а общий тон менее мизантропическим. И мне понравилось развитие Страйка и Робин и их взвешенное решение восстанавливаться, залечивать старые раны, привести своё здоровье и свой внутренний мир в порядок, чтобы с полными силами отдаться своему призванию. Это был хороший финал.

Мне отдельно понравилось, как в этой части передан эмоциональный мир Робин; там, где мы уже понимаем, что её семейная жизнь обречена и вообще ад, и она тоже в глубине души это понимает, ей всё время плохо, она всё время в напряжении, и с переменным успехом отвлекается работой.

Сюжет приятно запутанный, в этот раз с уклоном в аристократию и политоту; неожиданно жёстко досталось и леворадикалам, и истеблишементу.

Романтическую линию главных героев всё ещё не выкупаю, но даже мне слоу бёрн очень уж слоу, давайте уже мелодраматизировать либо туда, либо сюда, а не мяться, краснеть и страдать от неспрошенного и несказанного.

Надеюсь, следующего тома ждать придётся не так долго.

@темы: Книги, God save the Queen!

---

тот самый тред про Андерсена

Вот этот:
twitter.com/jostruitt/status/821706830799896576

Because the world is a sad place & I need some nerding: here's a thread about the man Hans Christian Andersen fell in love with.
According to his own journals HCA was a virgin by choice, but he had infatuations, the strongest for Edvard Collin the son of his benefactor.
Collin represented the privileged world HCA desperately wanted to belong in and always felt on the outside of.
At first they were friends but HCA got... intense about his feelings. Leading up to EC's wedding, HCA starts writing these love letters.
HCA writes to EC: "My sentiments for you are those of a woman. The femininity of my nature and our friendship must remain a mystery."
(This is where I stop feeling comfortable using male pronouns for Hans Christian Andersen)
Collin for his part expressed regret he couldn't reciprocate Andersen's feelings.
The situation escalated to the point that HCA was basically disinvited from EC's wedding and didn't find out the deets till the day before.
The reason apparently being that Andersen had written a song to perform for Collin at his wedding.
Anyway, HCA starts writing The Little Mermaid at the same time.
The original is the tale of a young mermaid who wants desperately to gain a human soul & discovers the love of a man is how to do it.
She lets her tongue be cut out in exchange for feet that bleed when she walks. All so she can get on land, get a man & therefore a soul.
The prince treats her like a pet. She sleeps curled up outside his door. He marries someone else, she jumps into the sea & turns into foam.
Then there's this ending no one accepts where she evaporates & becomes a spirit of the air & if kids are good she can get into heaven and be reunited with her prince there. Yeah. The one who didn't love her, like at all. Makes tons of sense.
Before publication the last line was removed: "I myself shall strive to win an immortal soul, that in the world beyond I may be reunited with him to whom I gave my whole heart."
Yeah, Andersen wrote The Little Mermaid to give herself a way to feel fully human & united with a man who didn't love her. Girl.
So I said I'd get to Edvard Collin's familiar sounding name. Twilight is Little Mermaid fanfic. No seriously.
Bella wants to be a vampire and... everything works out and she's the best at it and there's no drama. It's bad fanfic, but still.
And instead of being actually totally disinterested in her, Edvard Collin... sorry, Edward Cullen... is a stalker.
But yeah that's the background of that particular piece of misogynist Mormon YA fiction.

@темы: Книги, People, Утащено

---

Strike - Career of Evil

2 эпизода на этот роман категорически мало; какой-то крупный стратегический просчёт с хронометражем.

История сильно сокращена и смягчена по сравнению с книгой, где, например, значительная часть посвящена пову маньяка; пов маньяка в книге очень колоритный, но совершенно неэкранизируемый. Пострадала и детективная составляющая, но там в оригинале много рутины и художественного гугления.

Не только Страйк и Робин, но даже Мэттью в сериале симпатичнее книжных. Но это смягчение пошло экранизации на пользу и придало ей индивидуальности на фоне мрачных телевизионных детективов.

И Лондон, и шотландская глубинка изображены с вниманием к деталям и приятно узнаваемы. Жаль только, что вокруг - бесконечная веснаосень, позволяющая героям носить эффектные пальто, но лишающая сеттинг определённого колорита. В книгах - в "Шелкопряде" была морозная зима, а здесь - жаркое лето, и Робин рассекала под палящим солнцем в сарафанах.

В этой части пришло время мрачных тайн прошлого главных героев, расследование оказывается очень личным для них обоих, но это органично вписано в сюжет и не раздражает.
Как там говорили о "Шерлоке" - не детективная драма, а драма о детективе? Вот это, пожалуй, как раз оно.

Жаль, ждать продолжения теперь чёрт знает сколько. Зато говорят, что нового романа хватит эпизода на четыре.
Хотя бы книга должна выйти до конца года...

Два фандомных момента.

Во-первых, ну, можно себе представить фандом книжного "Страйка". Он... небольшой. Такой отросточек гпшников. Тихий-мирный.
Так вот, в этом фандоме концовка экранизации вызвала настоящий скандал, с возмущением и потоптанными эдельвейсами.
Всего одна деталь.
Книга заканчивается клиффхэнгером

спойлеры

на свадьбе Робин и Мэттью, куда с опозданием заваливается Страйк (the tropes are hungry!). Робин, до этого ни разу не улыбнувшаяся, видит Страйка, её лицо озаряет улыбка, и она, глядя на Страйка, говорит "Согласна". Конец.
Типа клиффхэнгер, ждите следующей части, чтобы узнать, а не сбежит ли она из-под венца до обмена кольцами или что там ещё осталось.
А в сериале клиффхэнгера нет, Робин не стоит у алтаря мрачнее тучи, хотя заявившемуся Страйку улыбается ярче всего, благополучно венчается и, видимо, едет на банкет.
И скандал состоял из: а) Как они могли сделать Робин на свадьбе такой довольной! и б) Как они могли так обойтись с нашим клиффхэнгером!
Было весело.

Во-вторых, я обнаружила у детектива Уордла краш на Страйка, совершенно безнадёжный.
Он так на него смотрел, что я не удержалась и закапсила, а потом нашла гифки уже из другой сцены.

Они тут

(c)


И просто гифки Страйк/Робин; фандом маленький, и это single-issue фандом.




(c)



(c)




(c)




(c)

@темы: Книги, Сериалы, Tumblr, God save the Queen!

---

Strike

Мне понравилось!
И лично для меня сериал даже немного симпатичнее, чем книги. Т.е. в саму форму мини-сериала, конечно, заложен проигрыш относительно полнокровного романа, но те изменения, которые были сделаны, были в основном к лучшему.

Для тех, кто не в курсе: "Страйк" - экранизация написанных под псевдонимом детективов Джоан Роулинг о расследованиях одноногого частного детектива, бывшего военного Корморана Страйка и его секретарши, а в будущем напарницы, умницы и красавицы Робин Эллакотт.
В первой книге The Cuckoo's Calling они расследуют смерть знаменитой модели, во второй - The Silkworm - убийство писателя-неудачника, в третьей - The Career of Evil - ловят маньяка, у которого есть какие-то личные счёты со Страйком. Четвёртая - Lethal White - пока не вышла, и ну когда уже, ждём-ждём, а третья, между прочим, закончилась клиффхэнгером.

Это довольно традиционный детектив, без бросающихся в глаза фишек, стилистических изысков и сверхспособностей. И, хотя у главных героев есть мрачные бэкстори, они не довлеют над историей, а раскрываются постепенно.

Сериал мягче и смешнее книг. В книгах в повах персонажей, особенно Страйка, регулярно проступает мизантропия; некоторые линии, не вошедшие в сериал, выставляют Страйка - и автора - в не самом лучшем свете.
Атмосфера в сериале неожиданно светлая для детектива, действие которого происходит в Лондоне.
При этом оригинальные романы прямо Романы, которые полагаются на подробно прописанный сеттинг и комплект подозрительных персонажей для каждого кейса, а в сериале этого не хватает. Если "Зов кукушки" ещё как-то помещается в трёх эпизодах, то "Шелкопряду" категорически тесно в двух. Третья история выйдет на тв только зимой, а четвёртая книга ещё не готова, так что вполне можно было выдать им побольше эпизодов((

(Действие "Шелкопряда" перенесено из холодной зимы в весну, так что самая моя любимая книжная сцена - экстремальное вождение Робин - существенно изменилась: вместо жуткой аварии с бензовозом на заледеневшей дороге - удалая езда по полям. Это, в общем-то, довольно точное отражение смены тона от книги к экранизации: мягче, светлее, веселее.)

Страйк и Робин - немножко ходячие тропы, суровый нищастный мужик и умница-красавица, но тут спасает обаяние актёров (а дальше, глядишь, и нюансы появятся). Собственно, прелестность Тома Бёрка - один из главных недостатотков сериала Потому что книжный Страйк - здоровенный косматый несимпатичный мужик, а Том Бёрк, даже с неровной растительностью на лице и в пальто не по размеру, всё равно, ну, Том Бёрк. Но харизма у него правильная, он просто создан для таких брутально-страдающих ролей, а ещё у него Улыбка. Холлидэй Грэйнджер в роли Робин - абсолютная коричная булочка, и вытягивает из неблагодарной пока роли resourceful девочки-сайдкика всё, что можно, и даже больше.

(К вопросу о традиционализме и тропах в "Страйке":
Бывшую Страйка, ррроковую женщину Шарлотту, которая у него много крови выпила, играет Наташа О'Кифф.
Та самая Наташа О'Кифф, которая играла Безобразную Невесту в "Шерлоке", со всеми вытекающими.
Не уверена, что эту мета-шутку кто-то подразумевал, но она есть.)

Главная нестыковка между книгами и сериалом у меня в том, что в книгах пейринг Страйка и Робин меня дико сквикает, а в сериале его невозможно не шипнуть.
Сложно.

Гифки

(c)





(c)





(c)





(c)






(c)






(c)

запись создана: 02.10.2017 в 02:05

@темы: Книги, Сериалы, Tumblr, God save the Queen!

---

Л

Ладно "Гоголь".
Но как-то всё совпало.

Помните про отечественный "Хогвартс", да?

А теперь вот отечественный Кингсмен - тоже с писателями, и всем всё ясно, (и про Росмен кто-то должен был уже пошутить, ну).

Такая универсальная отправная точка.

Сегодня смотрела в Камерном "Гоголь переоделся Пушкиным", по Хармсу, хотя, оказывается, "Однажды Гоголь переоделся Пушкиным" на самом деле написано как подражание, другими людьми и вообще в 70-х, и там в итоге намешано и это, и Хармс, и события из жизни Хармса - и то, что в итоге - о литературе, политике, правде - прошлось по мне катком.
Там, в том числе, мемы-писатели Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Толстой, Достоевский.

Если бы я что-то в этом понимала, я бы написала толком.
Вот такой литературоцентризм, наверное.

В чгк есть шуточное правило: не знаешь, что отвечать, - отвечай "Пушкин".
В общем, наверное, оно не только к чгк относится.

@темы: Книги, Фандомное, По трамвайным рельсам

---

The James Plays

В преддверии эпизода Роны Манро надо наконец написать хоть что-то про The James Plays.

The James Plays - это трилогия пьес о шотландских королях, Джеймсе I, II и III (русифицируют их обычно как Яковов). Как бы шотландский ответ Шекспиру, вплоть до того, что в начале первой части появляется Генрих V, довольно далёкий от шекспировского. Но Манро довольно быстро сворачивает на свою дорогу - бескомпромиссного смешения исторического и личного, аутентичного и современного, очень-очень живого.

Мы с lethnie пару лет назад прочитали пьесы и влюбились, вот только посмотреть спектакль по ним нам не светило - грандиозный проект Национального театра Шотландии был завершён.
Но случилось чудо, и через несколько месяцев объявили о туре с обновлённым кастом. В общем, поездку прошлым летом мы планировали так, чтобы состыковать The James Plays с Cursed Child.

Состыковалось с Ноттингемом. И на этом чудеса не закончились: как мы топали под дождём с поезда с самолёта с поезда прямо на встречу с Роной Манро, и какая она прекрасная - это отдельная история, до которой, надеюсь, я когда-нибудь доберусь. Пока про пьесы и спектакли.

Дальше со спойлерами)

Три пьесы, связанные между собой и идущие одна за другой, поставлены по-разному: “James I”- в общем-то, традиционно, “James II” - более психоделически, как того и требует текст, “James III” - в условно-современных декорациях, даже немного гротескно, с лакированными туфлями и кожаными килтами. При прочтении меня больше всего зацепил Второй, в постановке - Первый.

Джеймс I, выросший в плену у Генриха V, возвращается на шотландский трон, но на родине английскому ставленнику совсем не рады. Он - поэт, чувствительная душа, далёкий от жёсткости и жестокости, вначале смутно, а потом всё более явственно ощущает свой королевский долг, и черствеет, ожесточается, чтобы сохранить престол и страну, не допустить раздробленности и бунта лэрдов. (Там - наместник, прижившийся на троне и уже не ждавший возвращения короля из изгнания, хмхм.)
Джеймс из поэта становится тираном, чтобы исполнить долг перед родиной и чтобы сделать счастливой жену - но в итоге только отдаляется от неё.
Романтическая линия здесь равноценна политической: Генрих женит Джеймса на своей кузине, английской умнице Джоан. Джоан тяжело в холодной дикой Шотландии, но она верна долгу. Они с Джеймсом в какой-то момент оказываются по-настоящему близки - юные, тонко чувствующие чужаки, - почти влюбляются друг в друга - но в той жизни, которая их ждёт, нет места такому чувству.
Вот это ощущение близости и вместе с тем недостижимости счастья зацепило меня больше всего.
(А в оригинальном касте Джеймса играл Джеймс МакАрдл, который нынче в “Ангелах в Америке”.)

История Джеймса II ещё печальнее. Он унаследовал корону совсем маленьким мальчиком, его отец был убит, мать бежала, а он остался на попечение лэрдов, которые вертели им как хотели.
Джеймс - странный, у него мёртвый брат-близнец и родимое пятно на лице, его мучают кошмары, ему снится смерть отца, и как мать прятала его в сундуке, и убийство Чёрных Дугласов на пиру, и змеи. (Это жутко написано и поставлено, кошмар прокручивается дважды, второй раз - быстро-быстро.)
Сердце этой истории - нежная дружба Джеймса с Уильямом Дугласом, сыном поднявшегося на поддержке Джеймса I дворянина. (Когда я говорю “нежная дружба”, я имею в виду, что не шипперить их невозможно, и, как я поняла, Рона Манро именно это в текст и вложила.)
Жутче кошмара - сцены, когда Джеймс, и Уильям, и юная жена Джеймса француженка Мария, и юная сестра Джеймса Анабелла предоставлены самим себе, болтают, играют в мяч, и постепенно конфликты (и ревность) между ними становятся всё серьёзнее. Они совсем ещё дети, которые оказываются втянуты в страшные интриги взрослых, и у них нет шансов нормально повзрослеть.
У Уильяма тяжёлые отношения с отцом, и отношения с Джеймсом становятся всё сложнее. Они отдаляются друг от друга. Два недолюбленных мальчика, когда-то бывшие друг для друга единственной опорой, становятся врагами.
Джеймс убивает Уильяма.
(В постановке образ Уильяма был совсем не таким, как я себе представляла, и это ощутимо повлияло на общее впечатление. А вот психодел на сцене эффектнее, чем в тексте.)

Третья пьеса, пожалуй, наиболее fem-centric из всех. Хотя женские персонажи везде живые и интересные, здесь жена Джеймса III Маргарет - равноценная ему, а то и более значимая героиня.
Джеймс тоже стал королём очень рано, но пьеса рассказывает о нём в зрелом возрасте. Он эгоцентричный гедонист, человек-каприз, одинаково жаждущий власти и наслаждения, инфантильный, ненасытный, он может быть холодным и жестоким, но всё же способен на сильные чувства, ему на всё плевать, но при этом он хочет оставить после себя какое-то наследие. Джеймс по-настоящему любит жену и восхищается ей, но постоянно крутит романы с другими женщинами и мужчинами. В одной восхитительной сцене он шлёт парламент на три буквы, целует своего слугу и сбегает с ним. До этого - приказывает хору сопровождать его повсюду (“The King, the King, his majesty the King!” - заглушает хор неугодные Джеймсу выступления в парламенте. “Fuck this”, - говорит брат Джеймса Сэнди, и просто уходит.). Но моя любимая сцена - в которой Джеймс и Маргарет обсуждают необычные яркие ткани; в ней вроде бы ничего не происходит и вместе с этим творится какая-то магия.
Джеймс пренебрегает старшим сыном и приближает к себе младшего.
Конечно, до добра его это не доводит.
А на первом плане разворачивается история Маргарет, которая любит Джеймса и защищает его от справедливых нападок, которая любит мужа как мужчину, но которой слишком часто приходится разговаривать с ним как с ребёнком. Всему есть предел. Она видит себя в зеркале и вдруг осознаёт, что она ещё ого-го, а не ненужная старуха, она сильная, умная, красивая. Она, датчанка, после бегства Джеймса убеждает гордых шотландских лордов принять её как королеву и правительницу. Она и раньше делала за Джеймса его работу.
Маргарет слишком скоро умирает.
Конечно, Джеймса убивает его старший сын, тоже Джеймс.
После убийства отца Джеймс IV носит под одеждой цепь. Наследие предков теперь - его бремя. Колесо истории начинает новый оборот.
(На сцене Джеймс раздевается, обматывает вокруг себя цепь, и снова одевается. Даже после прочтения пьесы, это очень неожиданная full frontal nudity.)


Надеюсь, что Манро всё-таки напишет и дальше, про Джеймсов Четвёртого, Пятого и Шестого (а там, может, и про Марию Стюарт). Я теперь немножко фангёрл.

@темы: Книги, Театр, God save the Queen!

---

Катерина

В школе "Гроза" была одним из самых раздражающих произведений программы, если не самым.

А сегодня сходила на спектакль у нас в Камерном, и как-то проняло. Живо и психологично, и понятно.
То ли тогда был юношеский максимализм, то ли сейчас старость и конформизм.

Постановка в как-бы-советских декорациях (50-е годы, наверное, а "Дядя Ваня" у Бычкова - 60-70е), и это выдёргивает её из исторического контекста, на который в детстве так хотелось списать проблемы и пороки. А здесь - вот несвобода, вот традиции, вот "как положено", вот семейное насилие за закрытыми дверями, вот суицидальность.

Даже хочется выписать какие-то отрывки монологов.



Просто я совсем мало стала сюда писать.

@темы: Книги, Театр

---

о совпадениях

Официально: Том Бёрк сыграет Корморана Страйка в экранизации серии детективов Роулинг.

С одной стороны, он не очень-то похож на книжные описания (и его кастинг на роль немолодого несимпатичного одноногого мужика должен бы вызвать некоторый аутрейдж, хм), с другой, Том Бёрк в модусе мрачного мэнпейна - что ещё надо для счастья, особенно теперь, когда "Мушкетёры" закончились. С третьей, Страйк как персонаж мне неприятен, так что будет непросто.

Формат - 3х60 + 2х60 + 2х60, то есть можно морально готовиться к серьёзным сокращениям. Мне казалось, что писать сценарий должна была Сара Фелпс, работавшая над, имхо, неудачной экранизацией "Случайной вакансии", но в пресс-релизе другие имена.

Почему-то никак не объявят, кто будет играть Робин. Я в своих предположениях уже дошла до Джоанны Вандерхем и Оливии Виналл, а сестра отказывается представлять её иначе как Портию Даблдей.


Сначала ты западаешь на британских актёров, а потом они играют главных героев у мамы Ро.

@темы: Книги, Сериалы, God save the Queen!

---

Who Killed Sherlock Holmes?

Продолжаю рекламировать "Shadow Police" Корнелла.

Третья часть - "Who Killed Sherlock Holmes?" - в духе первых двух, но ещё более мета, и ещё более привязана к какому-то здесь-и-сейчас, из-за чего иногда появляется ощущение, что не открыл книгу, а так и болтаешься в твиттере. Есть в этом какой-то уют. (Написано-как-твиттер и написано-как-бложек - это две большие разницы))))

Роман вполне соответствует названию, так что да, всё очень мета. И Холмс есть. И Уотсон. И размышления на тему. И фандом. И фандомный аутрейдж. И Baker Street Babes. И три параллельно снимающиеся экранизации. Камео вроде Геймана в прошлой книге здесь нет, но есть немного менее прямолинейные параллели с реальными фигурами. Один из ключевых второстепенных персонажей вообще *голосом ИЖДУ* Британский Актёр. (I’m Gilbert Flamstead, the actor. You may have seen me in such productions as Richard II for the Royal Shakespeare Company, a number of blockbuster superhero movies as the ever-so-charming British bad guy, in Nicholas Nickleby on Sky Arts and of course as the BBC’s current in-period but still rather funky Sherlock Holmes.) Но и это не просто прикольная фишечка, потому что Британский Актёр

(спойлер) не только Камбербэтч не так прост, как кажется

оказывается, натурально, Трикстером.

Это, в общем, характерно для всей книги - она не зацикливается на клёвых мулечках просто потому, что они клёвые, а дисциплинированно вплетает их в сюжет там, где надо.
Нешаблонные главные герои, жестокое обращение с ними (тут каждому из пяти протагонистов достаются серьёзные физические и/или психологические травмы) и годные плоттвисты по-прежнему на месте. Глобальная арка потихоньку надоедает, но занимает не такую большую часть истории, чтобы это стало критично.

За счёт вот этого ощущения здесь-и-сейчас можно надёргать кучу relatable цитат и глобальных in-jokes; меня больше всего зацепила вот эта, про людей из телевизора: "All three actors were surprisingly short, and thinner than human beings were meant to be".

Не знаю, как Корнелл собирается превзойти это в следующей части, но жду с нетерпением. На третьем томе я всерьёз втянулась.


Железно задримкастила Эшли Уолтерса в Костейна и Джейсона Флеминга в Квилла. Чуть менее железно Сефтон - Дэниел Калуйя и Лофтхаус - Пиппа Хейвуд. А вот с Росс почему-то сложно.

@темы: Книги, God save the Queen!

---

Harry Potter and the Cursed Child

Так.
Книга вышла, поэтому выкладываю полную версию этого отзыва.

отзыв СО ВСЕМИ СПОЙЛЕРАМИ И ПЕРЕСКАЗОМ СЮЖЕТА

My father wasn't around
I swear that
I'll be around for you
I'll do whatever it takes
I'll make a million mistakes
I'll make the world safe and sound for you
(ИЗВИНИТЕ)

Мама, я хочу замуж за Малфоя. Да, я знаю, что все приличные девочки проходят эту стадию в 12 лет.
(ЕЩЁ РАЗ ИЗВИНИТЕ)


Спектакль - волшебный.
Я, наверное, предвзята, потому что обстоятельства, потому что фанатство, потому что вообще всё.
Но для меня магия - случилась.

У пьесы, в общем-то, масса проблем: обилие (ОБИЛИЕ) фансервиса, знакомое по книгам ощущение 90-х, косячный приключенческий сюжет. Но драма, персонажи, отношения - работают, и работают красиво. Каст настолько прекрасен, что в это просто трудно поверить. Джейми Паркер красивый даже с предпоследнего ряда балкона.

Если с чем-то сравнивать Cursed Child - то с "Пробуждением силы" и, внезапно, "Доктором Кто". (У нас ещё легло на The James Plays, наличие в тексте Джеймсов и вопросов legacy очень не помогало.)
С одной стороны, в Cursed Child вроде бы больше фансервиса, чем в "Пробуждении силы", но, с другой, он по крайней мере рассказывает новую историю, и рассказывает её по-новому.

Но сравнение с супер-сиквелами изначально было довольно прозрачным, а вот натуральной моффатовщины я не ожидала. Тайми-вайми и семейные ценности. Совсем тайми-вайми. В какой-то момент вообще всплывает кусок обоснуя из TATM: нельзя вернуться в этот момент, т.к. там уже слишком много таймтрэвела, ткань пространства-времени, вся фигня. Путешествия во времени, наступания на бабочку, альтернативные реальности, оживляж, этодействительнобыловфильме.
А вот уровень мэнпэйна в этом всём совершенно уитхаусовский. Не то чтобы мне это не нравилось, но царапает. Красивые мальчики красиво страдают.

Да, Cursed Child весьма male centric; в этом он, в общем, остаётся верен духу книг. Женские персонажи сами по себе хороши и местами деятельны, но в целом оттеснены на обочину действия, их додают штрихами, ну или они ээээ, об этом позже. Вспоминается и троп о гиперкомпетентных женских персонажах.
Лёгкая консервативность проявляется и в страшном слове на Г, от которого с каждым разом всё труднее увернуться.

Спецэффекты вживую впечатляют. В общем-то незатейливые фокусы и трюки со светом, тросами и люками, вплетённые в повествование, превращаются в настоящую магию. Оборотное зелье! Летучий порох! Магическая дуэль! Круциатус! Вход в Министерство магии! Озеро! Плакса Миртл! Но вот как вся сцена идёт волнами и делает "вжжжж" при работе маховика времени, я так и не поняла.
Такие спецэффекты и минималистичные в каком-то смысле декорации и каст, кажется, вполне осознанно приглашают зрителей включиться в игру, поверить, дать волю воображению, suspend disbelief.

С визуалом получилось интересно: местами он придуман заново, с нуля, из книг, а местами чётко повторяет фильмы. Например, гербы факультетов новые, главные герои визуально - продолжение скорее книжных, чем фильмовых; Хогвартс тоже другой даже в той мере, в какой его можно воспроизвести на сцене. А вот Плакса Миртл, маленький Гарри во флэшбеках, иногда Дамблдор на портрете - очень узнаваемо воспроизводят образы из фильмов.
Музыка при этом совсем новая.

Когда я прочитала в первых отзывах, что зал довольно активно реагирует на происходящее, я боялась, что это будет мешать, но это создавало потрясающую атмосферу - такое количество человек на одной волне, в один голос охали и выдыхали, в один момент произнесли различимое ewwwww, смеялись и хлопали. Всё почему-то оказалось очень уместно.

Открыла блокнот с заметками, а там второй строчкой идёт "лёгкий налёт инцеста". Эээ.
Ладно, к деталям.

Вы наверняка читали этот фанфик, но тогда он не был написан Джеком Торном и одобрен Джоан Роулинг. А ещё он не был так неожиданно актуален для мультифандома.

Вот здесь есть душевный подробный рекап.
У меня, когда я пытаюсь пересказать, получается короче и глумливее.

Примерно так. ПРОСТИТЕ.

Альбус и Скорпиус сходятся, потому что аутсайдеры. Роуз возмущена.
Шляпа распределяет Альбуса в Слизерин. Роуз возмущена. Все страдают.
В Скорпиусе подозревают сына Вольдеморта, потому что НУ А КАК, ЕСЛИ НУЖЕН СИЛЬНЫЙ НАСЛЕДНИК ДЛЯ ВЕЛИКОГО МАГИЧЕСКОГО РОДА, А У КОГО-ТО ВСЁ НИКАК НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ. Все страдают.
Проходит три года. Все страдают. Гермиона - Министр магии. Гарри - глава Аврората. Что-то странное и зловещее творится. У бывших Пожирателей Смерти находят маховик времени.
Старый и больной Амос Диггори требует, чтобы Гарри вернулся в прошлое и спас его сына. С Амосом - его племянница Делфи. Все страдают.
Альбус подслушивает это и они со Скорпиусом решают украсть маховик времени и спасти Седрика, чтобы всем показать, что они не лузеры, а огого. К ним присоединяется Делфи. Чтобы украсть маховик, они используют оборотное зелье и превращаются в Гарри, Рона и Гермиону, потому что это эффектно (это правда эффектно!)))).
После первой попытки Седрик всё равно погибает, Альбус оказывается в Гриффиндоре, Рон женат на Падме, а Гермиона преподаёт в Хогвартсе. Все страдают.
После второй попытки Скорпиус возвращается один, Вольдеморт победил, Гарри Поттер мёртв, у Рона и Гермионы двадцать лет юста в подполье, Седрик вообще стал Пожирателем смерти и тоже долго не протянул. Все страдают. ЗАТО СНЕЙП ЖИВ. Но тоже страдает.
С помощью Снейпа, Рона и Гермионы Скорпиус как-то чинит пространственно-временной континуум (в неправильном таймлайне всех напоследок целуют дементоры).
Все страдают, потому что отцы не понимают детей, а дети отцов.
Дальше у меня зашкалило вообще всё, поэтому сюжет я осознала только обрывочно.
Гарри КАКОБЫЧНО: совещается с кентавром, решает, что во всём виноват Скорпиус, и запрещает Альбусу с ним видеться. Все страдают.
Маховик времени оказывается у Делфи, которая оказывается ДОЧЕРЬЮ ВОЛЬДЕМОРТА (нет, я так не могу). Она похищает Альбуса и Скорпиуса и бросает их в 1981 году.
Все страдают, потому что ДОЧЬ ВОЛЬДЕМОРТА где-то там, в континууме, и может в любой момент переписать историю так, что все исчезнут. В общем, полная Тайм Вор. Ну, и дети где-то там затерялись.
Дети находят способ связаться с родителями, и толпа главных героев собирается в церкви в Годриковой лощине, побеждает ДОЧЬ ВОЛЬДЕМОРТА и наблюдает за нападением Вольдеморта на дом Поттеров. Все страдают.
После такого всех немножко отпускает, и они страдают чуть меньше.
Скорпиус зовёт Роуз на свидание.
Гарри и Альбус идут на кладбище и обсуждают, как они страдали.

В первых отзывах писали, что сюжет очень насыщенный и оправдывает разделение на две части. В общем-то, это так. Хотя местами кажется, что всё немного затянуто, и ритм хромает. При этом происходит чертовски много всего, и после первого акта первой части мы не могли поверить, что прошло меньше двух часов.
Начало, воспроизводящее эпилог, сразу хватает за горло. Следующий за ним монтаж затянут, но, как только он заканчивается, действие не отпускает ни на минуту.
Клиффхэнгер простой и даже дешёвый, но эффективный; в общем, всё как я люблю. Я была недалека от истины, когда шутила, что если на 7 томе я проспойлилась фразой "Гарри Поттер жив", то здесь было бы красиво словить спойлер "Гарри Поттер мёртв". Так вот, в финале первой части из леса выходит Амбридж в образе мадам Ковариан и провозглашает, что сегодня День Вольдеморта, а юный террорист Гарри Поттер давным-давно умер. А что вы хотели, вибли-вобли, тайми-вайми.
По залу, поднимаясь до самого балкона, красиво летают дементоры.
(На входе на вторую часть на сотрудниках театра футболки с чёрными метками и в магазине продают спойлерный стафф с чёрными метками, и это отдельное огромное впечатление.)

Но сюжетная линия с дочерью Вольдеморта (ааааа простите но ааааа я не могу об этом писать мне дурно у неё серебристые волосы с сиреневой прядью и чорные перья а ещё она пишет на стенах на парселтанге и умеет летать по-жа-луй-ста) ТАКАЯ, что в существующей версии смотрится пятым колесом. И самое смешное, что без неё сюжет бы работал вполне гладко, и вообще без антагонистки всё было бы даже красивее, трудрама с таймтрэвелом. Может быть, даже уместилось бы в одну часть. Либо стоило её получше раскрыть (и для этого есть задел!), сделать какую-то внятную арку, и, в конце концов, возможность редемпшна (в post-Zygon Inversion фандоме без этого никуда). В этом случае можно было бы разогнаться на три части. А в существующем виде как-то ни туда, ни сюда, какой-то косолапый монтаж или сырой драфт.

В первой части особенно запомнились три сцены:
Разговор Драко и Гарри, где Драко говорит Гарри, что когда приходит время решать, каким человеком ты станешь, нужно иметь рядом родителя или друга. И он всегда завидовал их - трио - дружбе. "Я тоже", - тихо отзывается Джинни. (Гарри слышит и кидается к ней, но останавливается в паре шагов.)
Сцена, в которой Скорпиус срывается и прямо говорит Альбусу, что тот не знает настоящей беды и настоящего одиночества, и не понимает, как ему повезло.
И один из самых некрасивых и потому самых смелых моментов - когда Гарри говорит Альбусу, что иногда хочет, чтобы тот не был его сыном.
Вторая часть так пришибает фансервисом и вот этим вот сюжетом, что выделить что-то конкретное трудно. Но это не значит, что там нет хороших сцен.

А ещё вот деталь - в порыве гнева Гарри говорит МакГонагалл, что ей не понять его, у неё-то нет детей, и Джинни бросается на её защиту. Или - когда Гарри, изнервничавшись, испараноившись, спрашивает у Драко: "Are you sure he is yours?" Гарри обвиняет (портрет) Дамблдора в том, что тот оставил его с Дурслями и обрёк на катастрофически несчастное детство. Гарри дарит Альбусу одеяло, в котором его нашли, самую дорогую для него вещь, единственную материальную связь с матерью, но для Альбуса это почти оскорбление - и он отшвыривает его. Возможно, вот такие моменты - искренние, некрасивые - делают Cursed Child чем-то большим, чем фанфик. Возможно.
Джинни разнимает дерущихся на кухне Гарри и Драко (на самом деле да) - и зал восхищённо хлопает. " - Извини за кухню, Джинни. - Извиняйся перед Гарри; это он обычно готовит."
Рон предлагает Гермионе устроить marriage renewal, и это ужасно мило.
Джинни говорит Гарри, чтобы даже не думал не пустить её спасать детей и мир, и он немедленно соглашается.

И вот, чтобы не забыть, юмор:
Шутка про a baby or a holiday. А ещё шутка про Малфоев и 5 минут; я до сих пор не уверена, что правильно её услышала.
Ведьма, продающая сладости, гонится за Альбусом и Скорпиусом по крыше Хогвартс-экспресса, и это невыразимо прекрасно.
Джинни грозится Рону пожаловаться маме.
Скорпиус и Альбус ищут способ передать сообщение Гарри в будущее и предлагают кричать ему-младенцу в лицо "НА ПОМОЩЬ!!", хотя нет, это его только травмирует.
"Getting bossed around by Hermione Granger… I kind of like it!"

Фансервис выливается в массу камео, но даже после того, как Снейп мелькнул в массовке на Турнире трёх волшебников в 1 части, я не ожидала его появления во плоти. Зараза ещё и вычислил, что в исходной реальности он мёртв. (Спустя 10 лет я всё ещё с подозрением отношусь к словам "Снейп" и "мёртв" в одном предложении.) Фансервис к этому моменту достиг таких высот, что я уже была готова к тому, что сейчас додадут снейджера (в таком духе, меня никогда не отпустит, да), но до этого не дошло. Но и без этого мне показалось, что зал был в таком шоке, что долго не мог отреагировать.
А вот появление смелого, прекрасного Седрика - единственное, ближе к концу, после всех попыток его спасти - задело за живое.
Наконец, сцена в Годриковой лощине - фансервис, но всё равно "Лили, хватай Гарри и беги" каждый раз как первый.

Если бы мне пришлось выбрать какую-то одну самую выдающуюся вещь из этой пьесы/спектакля, я бы назвала завязку сюжета на смерть Седрика. Я искренне считаю это решение гениальным. По моим ощущениям это точное попадание, во-первых, в краеугольный камень (ладно, один из) оригинальных книг, а, во-вторых, совершенно неожиданно, в болевую точку современного мультифандома.
Мне повезло быть ровесницей Гарри Поттера и читать книги синхронно с героями. И я очень хорошо помню, как читала финал 4 тома. И как была потрясена гибелью Седрика. И до последнего не могла поверить, что всё так и закончится, что никто ничего с этим не сделает. Это было неожиданно, страшно и несправедливо, а вся концовка 4 тома написана в гораздо более мрачном томе, чем всё, что было до неё.
Смерть Седрика - это ось, вокруг которой повернулось семикнижие.
Мир окончательно стал взрослым, и ставки резко выросли.
Уже поэтому такое, кажется, неочевидное сюжетное решение в Cursed Child кажется мне выдающимся.

Но есть и контекст.
Есть 2016 год, в котором в мультифандоме принято считать, что убивать персонажей ради шока, ради "поднятия ставок", убивать их бессмысленно, неожиданно и несправедливо - преступно и низко. Но именно такой была смерть Седрика - и именно это сделало её таким важным и сильным моментом.
И в этом смысле решение вряд ли было осознанным, но от этого оно не становится менее блестящим.
(И были ещё визуальные отсылки к важной в этом разговоре Face the Raven - чёрные перья и татуировка у основания шеи, - не играющие почти никакой роли в сюжете и настолько явные, что трудно поверить, что это случайность. Но намеренной параллелью это тоже быть не может, так что это просто ноосфера намекает.)
Не знаю, откликнется ли на это фандом, но и так - очень интересно, полемика пришла, откуда не ждали.

И о персонажах:
Мальчики - чудесные.
И на сцене, и у стейдж дор.
Скорпиус при этом всю дорогу мне кого-то напоминал жестами и интонациями, но кого - я так и не поняла. Может, я просто когда-то знала мальчика, похожего на него.
Страдающий по делу и без эгоист и герой Альбус, позитивный вопреки всему гик Скорпиус, оба одиноки и неудачники.
Энтони Бойл, играющий Скорпиуса, вне сцены неузнаваем, и невероятно обаятелен. Серьёзно, девочки, это финиш, это ещё одно порождение земли британской на наши головы. Если этот мальчик в каком-то виде доберётся до массовой публики, готовьтесь. И он отвечал мне в твиттере <3

И тут мы подходим к слову на Г.
Не шипперю ни то, ни другое, но это как Гражданка. А то и хлеще. Старбакс-то я не вижу, только внезапный гет. А тут тоже немного внезапный гет, но, помимо того, Альбус и Скорпиус красиво съезжаются и разъезжаются на лестницах под романтическую музыку, когда им запрещают видеться; это было уже тяжеловато. МакГонагалл очень долго не заходит в библиотеку, застукав их там вместе. Встык идут сцены, где говорится об их дружбе и о том, как Рон и Гермиона были когда-то друзьями. А когда Альбус пропадает, Скорпиус взывает к живому-Снейпу-из-альтернативной-реальности, и в итоге они каким-то образом сравнивают мотивацию Скорпиуса спасти Альбуса и чувства Снейпа к Лили (за точность цитаты не ручаюсь, но у меня записано: "I do it for Lily, you do it for Albus."). Наконец, они вместе застревают в прошлом.
С одной стороны, моя поттеромания выросла на биггейме и рассуждениях о том, как надо бы перестать интерпретировать "ругательное слово любовь" исключительно в романтическом/сексуальном ключе. И это один из наиболее точных моментов понимания в биггейме: Роулинг не стеснялась говорить о любви в самом широком смысле. Даже в самом спектакле есть сцена, где Гарри говорит с портретом Дамблдора, и портрет объясняет, что Дамблдор любил его, на что Гарри в конце концов отвечает, что он тоже его любил, ровно в тех же словах, в каких говорил бы о романтической любви.
С другой стороны, доколе.
Не знаю, что у них там за планы, но Cursed Child пока не нужно продавать всему миру. Зал в любом случае будет полным много месяцев. Британцы и фанаты согласятся, а если повезёт, то согласятся с энтузиазмом, на любой поворот. Если не здесь, то где? Если уже и на CBBC можно.
Ну или хотя бы дайте Роуз экранного времени, продайте мне их потенциальные отношения со Скорпиусом.
Или вообще оставьте этот аспект за кадром, пусть будет чистый джен, открытый для интерпретации.
Эх, товарищи.
До последнего думала, что вдруг в этот раз удивят.

Пьеса, если в неё всмотреться, довольно ощутимо отходит от повествования через перспективу Гарри, привычную по книгам. Отчасти поэтому какие-то детали характеров смотрятся одновременно неожиданными и очень логичными.

Джейми Паркер красивый. Да, я повторяюсь. Куда деть краш - ума не приложу.
Гарри написан узнаваемо, я бы сказала, до боли, но скорее до смеха. В том смысле, что Гарри какобычно. Чуть что, параноит и ищет воплощение тёмных сил. Когда он решил, что Скорпиус опасен для Альбуса, - это просто как и не было 25 лет. Но при этом вся его survivor's guilt, и сиротство, и стремление спасти и защитить и быть хорошим отцом - очень трогательны и тоже очень Гарри. Гарри плачет, Гарри боится, у Гарри болит шрам, Гарри видит смерть родителей. Гарри разбил мне сердце, как не разбил его, когда мы были ровесниками.
(У стейдж дор разглядела у него на руке I must not tell lies, и я до сих пор не знаю, как с этим жить.)

Джинни иногда преступно мало (с другой стороны, в сравнении с фильмами спектакль в этом плане выигрывает), но она - Джинни. Она говорит о своём опыте столкновения с Вольдемортом, у неё острый ум и язык, она любит Гарри, но при этом требовательна к нему.

Гермиона и Рон - очень в характере. На их примере, наверное, наиболее ярко видна разница между спектаклем и фильмами, и то, почему спектакль ближе к книжному канону, чем к кинону.
Фильмовый пампкинпай уступил место ламповому гудшипу.
Недавно я читала мету, которую теперь не могу найти, о том, как в фильмах положительные качества Рона отданы Гермионе, а в книгах акценты расставлены по-другому, Гермиона жёстче и иногда конкретно пугает: начиная от поджога мантии Снейпа и заканчивая Ритой Скитер в банке и стиранием памяти родителям. Спектакль лёг именно на эту трактовку: одинокая Гермиона в альтернативной реальности, где она преподаёт в Хогвартсе, - немного слетевшая с катушек и ещё более, эм, грозная.

Довольно неожиданно вышел на первый план Драко. То есть, может, и ожидаемо, но не в таком непривычном по канону и привычном по фанону амплуа.
Драко очень любил жену. И, видимо, она его тоже.
Узнать об этом после стольких лет неведения о том, что за брак у Драко и Астории, - это, в общем-то, большое облегчение.
Вот только Астория умирает через два года после эпилога, и Драко не может от этого оправиться и заново выстроить отношения со Скорпиусом.
Драко, как и Гарри, очень хочет, чтобы его сын чувствовал себя счастливым и любимым, но не знает, что для этого сделать.

Это и находится в драматическом центре пьесы: с одной стороны, аутсайдеры Альбус и Скорпиус (на фоне Джеймса и Лили, которым якобы всё даётся легко, на фоне суперуспешной Роуз), которые пытаются соответствовать своим отцам и не знают, как это сделать, а с другой - Гарри и Драко, которые пытаются быть хорошими отцами в меру своего понимания, сделать своих детей счастливыми или хотя бы защитить, но их собственное детство даёт о себе знать. Они дают сыновьям то, что могут, или то, чего не хватало им самим, - но это не то.
Как помочь аутсайдеру?
Спасение мира оказывается очень кстати.

Говоря о любви во всех смыслях, в первую очередь о любви родителей к детям и о любви друзей, Cursed Child идейно продолжает семикнижие. Семикнижие говорило о необходимости любви, пьеса - о том, как важно эту любовь выразить и донести.
Хочется написать о продолжении "для нового времени", но нет, вопрос о его месте в 2010-х пока открыт.
Примут ли его как канон? Что станет с фаноном?
В конце концов, изменится ли как-то спектакль в ходе превью? (Почти наверняка нет, но о чём-то пока можно помечтать...)

Да, и снимите это. Мысль о том, чтобы никогда больше этого не увидеть, невыносима.

запись создана: 26.06.2016 в 00:36

@темы: Книги, HP, Счастье есть!, God save the Queen!, В школе я ненавидела писать сочинения

---

Harry Potter and the Cursed Child

Нам невероятно повезло и мы сходили на третье, кажется, превью Cursed Child.

Через какое-то время я выложу полную, спойлерную версию отзыва. В этом посте сейчас нет конкретных спойлеров, но есть определённые намёки и указания на общее направление пьесы и некоторые черты персонажей. Если боитесь спойлеров как огня, лучше не рискуйте; на тумблере впечатления коротко и без ссылок на что-то конкретное.
Если что, пост закрыт под пч.

Возможны лёгкие спойлеры

My father wasn't around
I swear that
I'll be around for you
I'll do whatever it takes
I'll make a million mistakes
I'll make the world safe and sound for you
(ИЗВИНИТЕ)

Мама, я хочу замуж за Малфоя. Да, я знаю, что все приличные девочки проходят эту стадию в 12 лет.
(ЕЩЁ РАЗ ИЗВИНИТЕ)


Спектакль - волшебный.
Я, наверное, предвзята, потому что обстоятельства, потому что фанатство, потому что вообще всё.
Но для меня магия - случилась.

У пьесы, в общем-то, масса проблем: обилие (ОБИЛИЕ) фансервиса, знакомое по книгам ощущение 90-х, косячный приключенческий сюжет. Но драма, персонажи, отношения, темы - работают, и работают красиво. Каст настолько прекрасен, что в это просто трудно поверить. Джейми Паркер красивый даже с предпоследнего ряда балкона.

Если с чем-то сравнивать Cursed Child - то с "Пробуждением силы" и, внезапно, "Доктором Кто". (У нас ещё легло на The James Plays; наличие в тексте Джеймсов и определённых тем очень не помогало.)
С одной стороны, в Cursed Child вроде бы больше фансервиса, чем в "Пробуждении силы", но, с другой, он по крайней мере рассказывает новую историю, и рассказывает её по-новому.

Сравнение с супер-сиквелами изначально было довольно прозрачным, а вот натуральной моффатовщины я не ожидала: тайми-вайми и семейные ценности в одном флаконе.
При этом уровень мэнпэйна в этом всём совершенно уитхаусовский. Не то чтобы мне это не нравилось, но царапает. Красивые мальчики красиво страдают.

Да, Cursed Child весьма male centric; в этом он, в общем, остаётся верен духу книг. Женские персонажи сами по себе хороши и местами деятельны, но в целом оттеснены на обочину действия, их додают штрихами, ну или гм, спойлеры. Вспоминается и троп о гиперкомпетентных женских персонажах.
Лёгкая консервативность проявляется и в страшном слове на Г, от которого с каждым разом всё труднее увернуться.

Спецэффекты вживую впечатляют. В общем-то незатейливые фокусы и трюки со светом, тросами и люками, вплетённые в повествование, превращаются в настоящую магию. Как вся сцена идёт волнами и делает "вжжжж" при определённых событиях, я так до сих пор и не поняла.
Такие спецэффекты и минималистичные в каком-то смысле декорации и каст, кажется, вполне осознанно приглашают зрителей включиться в игру, поверить, дать волю воображению, suspend disbelief. А зрители здесь далеко не случайные и легко и с радостью на это соглашаются.

С визуалом получилось интересно: местами он придуман заново, с нуля, из книг, а местами чётко повторяет фильмы.
Музыка при этом совсем новая.

Когда я прочитала в первых отзывах, что зал довольно активно реагирует на происходящее, я боялась, что это будет мешать, но это создавало потрясающую атмосферу - такое количество человек на одной волне, в один голос охали и выдыхали, на одном повороте сюжета произнесли различимое ewwwww, смеялись и хлопали. Всё почему-то оказалось очень уместно.

Открыла блокнот с заметками, а там второй строчкой идёт "лёгкий налёт инцеста". Эээ.
Ладно.

Вы наверняка читали этот фанфик, но тогда он не был написан Джеком Торном и одобрен Джоан Роулинг. А ещё он не был так неожиданно актуален для мультифандома.

В первых отзывах писали, что сюжет очень насыщенный и оправдывает разделение на две части. В общем-то, это так. Хотя местами кажется, что всё немного затянуто, и ритм хромает. При этом происходит чертовски много всего, и после первого акта первой части мы не могли поверить, что прошло меньше двух часов.
Клиффхэнгер простой и даже дешёвый, но эффективный; в общем, всё как я люблю.
(На входе на вторую часть сотрудники театра в спойлерных футболках, и в магазине продают спойлерный стафф, и это отдельное огромное впечатление.)

Правда, сюжетная линия, к которой всё в итоге сходится, в существующей версии смотрится пятым колесом. И самое смешное, что без неё сюжет бы работал вполне гладко, и вообще было бы даже красивее. Может быть, даже уместилось бы в одну часть. Либо стоило эту линию получше раскрыть (и для этого есть задел!), сделать какую-то внятную арку. В этом случае можно было бы разогнаться на три части. А в существующем виде как-то ни туда, ни сюда, какой-то косолапый монтаж или сырой драфт в этом месте.

Но это только часть целого.

Есть по-настоящему запоминающиеся, весомые сцены - и драматичные, и смешные. Конкретные моменты проще отметить в первой части. Вторая так пришибла меня фансервисом и вот этим вот сюжетом, что выделить что-то конкретное трудно. Но это не значит, что там нет хороших сцен.

Фансервис выливается в массу камео и даже в каком-то смысле флэшбеков, местами внезапных, местами чрезмерных до неловкости или восхищения, местами задевающих за живое. Но при этом появляются далеко не все ожидаемые в пост-каноне персонажи.

Несмотря на определённые сюжетные проблемы, я искренне считаю гениальным выбор события, на которое завязан сюжет. По моим ощущениям это точное попадание, во-первых, в краеугольный камень (ладно, один из) оригинальных книг, а, во-вторых, совершенно неожиданно, в болевую точку (одну из) мультифандома 2016 года. Интересно, откликнется ли на это фандом.

И о персонажах:
(Здесь даже не знаю, как фильтровать спойлеры, ОСТОРОЖНО; сюжета нет, черты персонажей есть)
Мальчики - чудесные.
И на сцене, и у стейдж дор.
Скорпиус при этом всю дорогу мне кого-то напоминал жестами и интонациями, но кого - я так и не поняла. Может, я просто когда-то знала мальчика, похожего на него.
Играющий его Энтони Бойл вне сцены неузнаваем, и невероятно обаятелен. Серьёзно, девочки, это финиш, это ещё одно порождение земли британской на наши головы. Если этот мальчик в каком-то виде доберётся до массовой публики, готовьтесь. И он отвечал мне в твиттере <3

Джейми Паркер красивый. Да, я повторяюсь. Куда деть краш - ума не приложу.
Гарри написан узнаваемо, я бы сказала, до боли, но скорее до смеха. В том смысле, что Гарри какобычно. Чуть что, параноит и ищет воплощение тёмных сил. Но при этом вся его survivor's guilt, и сиротство, и стремление спасти и защитить и быть хорошим отцом - очень трогательны и тоже очень Гарри. Гарри плачет, Гарри боится, Гарри разбил мне сердце, как не разбил его, когда мы были ровесниками.
(У стейдж дор разглядела на руке у Джейми Паркера I must not tell lies, и я до сих пор не знаю, как с этим жить.)

Джинни иногда преступно мало (с другой стороны, в сравнении с фильмами спектакль в этом плане выигрывает), но она - Джинни. У неё острый ум и язык, она любит Гарри, но при этом требовательна к нему.

Гермиона и Рон - очень в характере. На их примере, наверное, наиболее ярко видна разница между спектаклем и фильмами, и то, почему спектакль ближе к книжному канону, чем к кинону.
Фильмовый пампкинпай уступил место ламповому гудшипу.
Недавно я читала мету, которую теперь не могу найти, о том, как в фильмах положительные качества Рона отданы Гермионе, а в книгах акценты расставлены по-другому, Гермиона жёстче и иногда конкретно пугает: начиная от поджога мантии Снейпа и заканчивая Ритой Скитер в банке и стиранием памяти родителям. Спектакль, по-моему, лёг именно на эту трактовку.

Довольно неожиданным для меня получился Драко. В хорошем смысле. Говорить о деталях пока не рискну.

Cursed Child идейно продолжает и развивает семикнижие, и, конечно, заставляет вспомнить пассажи из биггейма про "ругательное слово любовь".
Хочется написать о продолжении "для нового времени", но нет, вопрос о его месте в 2010-х пока открыт.
Да и примут ли его как канон? Что станет с фаноном?
В конце концов, изменится ли как-то спектакль в ходе превью? (Почти наверняка нет, но о чём-то пока можно помечтать...)

Да, и, товарищи продюсеры, снимите это. Сделайте видео, даже если и в стол пока. Мысль о том, чтобы никогда больше этого не увидеть, невыносима.


Пожалуйста, без конкретных спойлеров в комментариях.

@темы: Книги, Театр, HP, Счастье есть!, God save the Queen!

---

Рона Манро и другие

Как только начала реагировать/глючить на фансервис определённого рода, так его навалилось так много, что это даже неприлично. Неприлично в том плане, что 2016 год на дворе, хоть иногда можно вместо пустого заигрывания со зрителем довести намёки до логического завершения. На этой почве уже пришло в голову пере/посмотреть "Торчвуд".
(На контрасте между сериалами и сериалами такие вещи бросаются в глаза, переключаешься и думаешь: а что это здесь все такие натуралы? Контраст между массовыми тв и кино ещё более разительный: после "Агентов ЩИТа" задумываюсь о тех же "Мстителях" и офигеваю, а ведь "Агенты ЩИТа" не самый прогрессивный телекомикс. Потом я вспоминаю, что блокбастеры кровь из носа надо продавать в Китай, а ещё в Россию, Южную Америку и вообще, и ближайшее будущее видится совсем печально.)

А из хорошего недавно были "The James Plays", в которых можно было вычитать и намёки, и это:

@темы: Книги, Фандомное, God save the Queen!, Богородица, Дево, стань феминисткой

---

"Тёмные начала" на сцене

Я не знаю, что надо курить, чтобы даже на секунду задуматься о том, чтобы поставить "Тёмные начала" Пулмана на сцене, но, видимо, в начале нулевых в Национальный театр завезли особенно забористую траву.
"Тёмные начала", с толпами, зверями, пейзажами и спецэффектами.

2003 год.
Лира - Анна Максвелл Мартин, Роджер - Расселл Тови, Уилл - Доминик Купер, лорд Азриэл - Тимоти Далтон.
Где-то там чуть ли не первая роль Бена Уишоу.
Это вообще как.

Фото

Больше фото здесь.


2004 год.
Лорд Азриэл - Дэвид Хэрвуд, миссис Коултер - Лесли Манвилл, Алистер Петри - медведь, Мишель Докери...

Фото

Больше фото здесь.

запись создана: 22.02.2016 в 19:28

@темы: Книги, Театр

---

Harry Potter And The Cursed Child

Все уже в курсе про ГП-спектакль, да?
(на самом деле да)
Это прямо внезапно. Пересматриваю планы на ближайший год, чо. К тому же, когда-то весной "James Plays" вернут...

@темы: Книги, Театр, HP, God save the Queen!

---

eucatastrophe

Только на днях пыталась вот здесь описать это сильное чувство, и френдлента как по волшебству принесла прекрасное.
В любой непонятной ситуации возвращайся к Толкину.

30.05.2015 в 20:42

Пишет  craftornament:

стоило запихнуть это в предыдущий пост, но некогда было
Когда дочитала до eucatastrophe, ругалась, билась головой о поверхности.
Я же помнила, что есть у кого-то греческого вида слово для описания "нетипичного катарсиса", когда не все плохо, а все хорошо. Я кучу книжек перерыла, когда оно мне приспичило. Не нашла. Не там искала

"Для обозначения этого чувства я создал термин "эвкатастрофа": внезапный счастливый поворот сюжета, от которого сердце пронзает радость, а на глазах выступают слезы (я доказывал, что высшее предназначение волшебных сказок как раз и состоит в том, чтобы вызывать это чувство). И тут меня подтолкнули к мысли: а ведь особое воздейсвие его объясняется тем, что чувство это - внезапный отблеск Истины; все твое существо, скованное материальными причинно-следственными связями, этой цепью смерти, внезапно испытывает глубочайшее облегчение, как если бы вывихнутая рука или нога внезапно встала на место. Все твое существо вдруг понимает - если история обладает литературной "истинностью" на вторичном плане (подробнее смотри эссе): вот, оказывается, как на самом деле оно все действует в Великом Мире, для которого мы созданы".
089 Из микрофильмированного письма к Кристоферу Толкину 7–8 ноября 1944 (FS 60)

Приведение хаоса в гармонию.
(Я верю, что воссоздание радости жизни - великая задача автора. Вот прямо с большой буквы Великая. И может быть, даже сложнейшая.
Но берешься за очередной фильм или книгу, и оказывается нет, радость жизни - это цветочки, тема для легонькой комедии. Или бессодержательная тема для "чистого искусства". Или вообще гедонизм, фу, стыд и аморальность! Настоящий художник, он умный, он видит и анализирует, он извлекает кишки из тьмы подвалов, он выявляет пороки человека и человечества, когда публика не способна самостоятельно открыть на них глаза.
Ребята, ребята, "остроактуальная тема" и "важная тема" это не одно и то же. Важная тема автоматически будет актуальна. Жизнь - важная тема).
Сорок четвертый год. Сорок. Четвертый.

@темы: Книги, Фандомное

---

witness me

надо бы сходить на МэдМакса еще раз, раз-два, черная, красная, газ, запомнил? (c)

Увидела в твиттере - и меня накрыло по новой. Вчера второй раз сходила, хватит уже.
Ангхарад такая прекрасная - это из второго просмотра.

Существует такое ощущение - не катарсиса даже, но короткого и острого восторга, когда загораются глаза и ноги пускаются в пляс.
Год назад я смотрела "Дунсинан" в Москве. Это как бы сиквел "Макбета". Он произвёл на меня такое впечатление, что я потом долго пыталась найти текст пьесы в сети. Безуспешно.
В самом начале там - Дунсинан захвачен, Тиран убит, и вдруг кто-то докладывает: "Королева... жива!.."
Я никогда не питала ни сильных чувств, ни острого интереса к леди Макбет. Но этот момент почему-то был совершенно магическим. Мимо разума, он бил напрямую в сердце, и если бы восторг не был таким молниеносным, от него можно было бы разрыдаться.
Я так и не поняла, что со мной тогда случилось.

Если вдруг найдёте где-то текст "Дунсинана", поделитесь координатами.

@темы: Кино, Книги, "А я сошла с ума... Какая досада!"©

---

Shadow Police

Так вышло, что я взялась за городское-фэнтези-детективы Пола Корнелла. Купила оба тома в бумажном виде, так вышло И даже прочитала, что по нынешней моей жизни уже достижение.
В общем, довольно приятное чтение, но пост я начала писать не поэтому, а вот почему.
Это фэнтези об обратной стороне Лондона, и поэтому как-то даже логично, что в качестве одного из персонажей там присутствует Нил Гейман.

Спойлеры. Спойлеры-спойлеры.

Я слышала об этом, натыкалась на их весёлый трёп в твиттере, но старалась не спойлиться и преуспела. Ну, думаю, наверное, у него там, так сказать, камео. И первое появление Геймана в романе было практически нетравмирующим - герои столкнулись с ним в пабе в Лондоне-магическом. В своё второе появление он провёл на страницах чуть больше времени и выдал героям приличный такой инфодамп.
А в третье, в напряжённый момент, на пути к кульминации, он сдал одного из главных героев на растерзание мистическому убийце, за которым собственно герои и охотились.
...
...
Есть плоттвисты и плоттвисты.

@темы: Книги, God save the Queen!, "Трэшовее, трэшовее!" (с)